Nicolle Cure es una artista colombo-estadounidense y defensora de la salud auditiva, nacida en Barranquilla, Colombia, y radicada en Miami, Florida. Sus pinturas, conocidas por sus cualidades calmantes y serenas, están profundamente influenciadas por sus experiencias personales y su recorrido con la pérdida auditiva. Cada obra ofrece una profunda sensación de tranquilidad y conexión, y su arte es ampliamente coleccionado por mecenas de arte de todo el mundo.

Sus pinturas abstractas exploran la relación entre el sonido y la vida cotidiana, inspiradas en su repentina pérdida auditiva unilateral en 2017 y el posterior diagnóstico de la enfermedad de Ménière, una afección de salud vestibular que afecta su audición y equilibrio. En consecuencia, Nicolle cambió su enfoque creativo y su estilo para ilustrar su experiencia con la pérdida auditiva a través del color y el movimiento. Este momento crucial en su vida resultó en el nacimiento de su serie característica, The Colors of Sound. Utiliza técnicas de medios mixtos que incorporan lavados suaves y marcas para crear pinturas fluidas, abstractas, enérgicas y, al mismo tiempo, calmantes.

Nicolle explora constantemente la dualidad de las emociones y las sensaciones; Esto se refleja en la forma en que intercambia paletas de colores de una colección a otra, alternando entre colores muy brillantes y enérgicos y paletas neutras serenas, contrastando una amplia gama de estados de ánimo, sonidos y señales visuales. Por ejemplo, su serie reciente titulada The Calm Collection, muestra una paleta hermosamente suave y apagada con tonos terrosos que sirven como una ventana a un lugar tranquilo. En estos paisajes sonoros abstractos y pacíficos, los espectadores pueden sentirse relajados y dejar volar su imaginación. Ella compara estas nuevas piezas con susurros y dulces canciones de cuna.

Por otra parte, su serie Bubblegum & Midnight Blues es una orquesta de pinceladas expresivas que presenta una paleta de colores caprichosa y vibrante destinada a brindar alegría y recuerdos agradables al espectador. Este es un ejemplo de su trabajo versátil, ya que constantemente investiga, explora y se esfuerza por alcanzar nuevos desafíos creativos en su estudio.

Nicolle se graduó magna cum laude de la Universidad de Florida con una licenciatura en Publicidad y ha trabajado con agencias de publicidad y empresas de medios de renombre mundial. También tiene un título de asociado en animación por computadora y posee múltiples certificaciones del Instituto de Arte de Sotheby's.


DECLARACIÓN DEL ARTISTA

Expresarme a través del arte visual ha sido mi lenguaje preferido desde una edad temprana y se convirtió en la piedra angular de mi identidad. Crecí en la animada ciudad de Barranquilla, Colombia, cerca del vibrante mar Caribe, estaba rodeada de una cultura alegre y colorida que me sirvió de inspiración constante. Mis raíces creativas son profundas, influenciadas por mi padre, arquitecto y pintor, y mi madre, diseñadora textil y de moda. Para mí, el arte no es simplemente una actividad; es una forma de vida.

En 2017, mi viaje creativo dio un giro inesperado con la aparición de pérdida auditiva neurosensorial súbita (SSHL), tinnitus* e hiperacusia**. Este momento crucial se convirtió en un catalizador para una exploración profunda de mi arte. La intersección del sonido y la vida cotidiana surgió como un punto focal en mis pinturas abstractas, infundiéndoles una profundidad y un propósito únicos. Este viaje transformador no solo reformuló mi expresión artística, sino que también encendió mi defensa de la salud auditiva.

Mi arte sirve como un medio para trascender a un lugar tranquilo y sereno, como se evidencia en mi serie en curso, The Calm Collection. Este conjunto de obras, compuesto por pinturas en técnica mixta sobre lienzo, papel y paneles de madera, está elaborado con la intención de transportarme a mí y al espectador a un paisaje mental tranquilo.

A través de mis pinturas, profundizo e ilustro mi relación con el sonido, utilizando múltiples capas translúcidas y lavados de tinta y pintura acrílica. Cada capa sienta las bases para líneas intrincadas pero suaves, tejiendo una historia que refleja los patrones ondulantes de las ondas sonoras. La repetición de líneas actúa como una forma de meditación, proporcionando un espacio seguro para acallar el ruido externo e interno.

Otro tema recurrente en mis pinturas es el espacio negativo que rodea el punto focal, que simboliza el acto de enmascarar el sonido, un paralelo a mi experiencia en la vida real con la terapia del sonido. Esta terapia implica una exposición gradual al sonido para desensibilizar mi sistema auditivo, aliviando mi reacción negativa a ciertas frecuencias que me provocan dolor y malestar.

En esencia, mi proceso de pintura es intuitivo. Abordo cada pieza capa por capa, permitiendo que cada pincelada responda a la anterior. Sin un cuaderno de bocetos ni composiciones planificadas de antemano, me debato entre el delicado equilibrio entre dirigir los resultados y sorprenderme gratamente con formas orgánicas que surgen "por accidente" y se convierten en el centro de atención de una pieza. Es una experiencia emocionante, aunque a veces estresante. Independientemente de los altibajos, cada pieza encuentra su camino y se une en una composición armoniosa.